Escultura luminosa: curvas, burbujas y texturas.
Hay momentos en la historia del diseño en los que la experimentación, la artesanía y la innovación en materiales convergen para crear una huella cultural duradera. La iluminación italiana de los años 60 y 70 es uno de ellos: una época dorada en la que el vidrio dejó de ser un material neutro para convertirse en el protagonista de la expresión luminosa.
Surgiendo de la isla veneciana de Murano, venerada durante mucho tiempo por su centenaria tradición vidriera, este período vio a una nueva generación de diseñadores y fabricantes redefinir radicalmente el concepto de iluminación. Dejando de ser meramente funcionales, las lámparas se volvieron esculturales, evocadoras y emotivas. Capturaron la imaginación no solo con su luz, sino también con su presencia.
Profundamente sensorial
En el corazón de esta revolución se encontraba el cristal de Murano: fundido, maleable, profundamente sensorial. El material ofrecía infinitas posibilidades: grosor, transparencia, textura, iridiscencia. Podía imitar la naturaleza o abstraerla por completo. Diseñadores como Carlo Nason, que colaboraba a menudo con la histórica casa Mazzega, abordaron la iluminación como un lenguaje de volumen y gesto. Su serie Osso encarna un enfoque biomórfico: luz encapsulada en formas que evocan huesos, conchas o anillos planetarios.
Roberto Pamio, en colaboración con Leucos, exploró la geometría de la difusión: cúpulas, esferas y discos suspendidos en el espacio, reflejando la influencia del minimalismo, pero suavizados por la calidez del vidrio. Su obra, como gran parte de la época, fue un equilibrio entre la producción industrial y la delicadeza artesanal.
Un paisaje de iconos
Más allá de Nason y Pamio, una constelación de marcas y creadores dio forma a este luminoso paisaje. Vistosi, conocido por su estética audaz y refinada, fusionó innovación y tradición. Venini, ya un pilar de la artesanía de Murano, continuó expandiendo los límites del color y la textura, a menudo transformando la luz en una atmósfera cromática.
Lo que unía a estas casas (Mazzega, Leucos, Vistosi, Venini) no era un estilo singular, sino una devoción compartida por el vidrio como medio, por la luz como registro emocional y por el diseño como narrativa sensorial.
Luz como memoria, luz como escultura
Hoy, estas piezas perduran no solo por su belleza, sino también por las historias que cuentan. Hablan de una época en la que las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía se difuminaban deliberadamente. Vivir con una de estas lámparas es invitar a una serena intimidad: luz moldeada por la mano humana, por el aliento del horno, por el optimismo cultural que ilumina el futuro.
Descubra Luminous Narratives / Narrativas luminosas — una selección curada de lámparas del siglo XX.
